São Paulo: A minha perspectiva.

Tema: São Paulo. Projeto SPACE.

Duração: 1 minuto. 

Sinopse:  O vídeo foi criado após uma visita ao centro de São Paulo onde pudemos vivenciar um pouco mais da nossa cidade de uma maneira diferente, onde o foco não era o trânsito e etc, e sim os "pontos turísticos" de nossa cidade. Sendo assim, decidimos fazer um vídeo onde os telespectadores possam vivenciar a mesma experiência que tivemos em nossa visita sem sair de casa, por isso abordamos temas como uma arquitetura característica do ínicio da "urbanização" de São Paulo, um pouco do lado cultural da cidade, como o museu da arte sacra que está presente em uma cena de nosso vídeo. A principal abordagem que o vídeo faz é a nossa perspectiva de São Paulo, particularmente, um pouco do nós mesmas achamos da cidade, é pensando nisso que colocamos textos próprios no vídeo, com o intuito de demonstrar um pouco de nossas experiências e sentimentos que tivemos em São Paulo. 

Título: São Paulo: A minha perspectiva. 

Abertura: Podemos dizer que a abertura possui "duas partes", uma que se inicia com o aparecimento do título na tela, e outra que se inicia com uma cena de São Paulo, que é a saída do túnel que nos leva ao centro. 

Cenas: 6 (sem incluir aparecimento do título e créditos finais)

Áudio e música: O vídeo possui apenas música de fundo. A música que toca  chama-se "Big City Dreams" é do Never Shout Never, foi escrita por Christofer Drew e escolhida para compor nosso trabalho pois possui uma letra muito significativa sobre como gostaríamos, muitas vezes, de mudar de cidade, porém ainda assim sabemos que essa cidade sentirá nossa falta e nós sentiremos falta dessa cidade.

Legenda: As legendas do vídeo são textos próprios que surgem de acordo com o tema que abordam e os lugares aos quais estão relacionados.

Créditos: 

Filmagem, edição e storyboard: Maria Vitória Vidal. nº 36/9h.
Roteiro: Isabelle Kulcsar. nº 22/9h.
Música: Big City Dreams - Never Shout Never.

Vídeo:

 Maria Vitória Vidal. 

São Paulo:A antiga terra da garoa-Isabela Ferrari 19,Raquel 42

Tema:São Paulo.Projeto SPACE

Duração:1 minuto

Sinopse:O vídeo tem como objetivo principal mostrar as pessoas que São Paulo tem um pouco de tudo.São Paulo tem uma parte intelectual que são as faculdades e uma das mais importantes é mostrada no vídeo.São Paulo tem também como toda cidade,sua  parte histórica que é mostrada na primeira parte do vídeo.Nesta parte é mostrada um dos vários prédios mais importantes de São Paulo.Nossa cidade também tem uma parte muito grande e muito diversificada de religiões e algumas igrejas são mostradas no vídeo.No vídeo também é mostrado a parte verde de São Paulo que apesar de ser muito pouca é muito bonita e muito bem cuidada.Nesta parte do vídeo é mostrada uma das partes mais bonitas  do centro da cidade e que além de ser bonita tem também sua parte histórica que é muito importante.

Título:São Paulo:antiga terra da garoa

Abertura:A abertura mostra o cotidiano da cidade de São Paulo,que é o transito e então aparece o título.

Cenas:9

Argumentos/diálogos:Argumentos sobre cada parte da cidade de São Paulo

Áudio:Sampa(Caetano Veloso)

Sonoplastia:Não tem

Música: Sampa Caetano Veloso
Alguma coisa acontece no meu coração
Que só quando cruza a Ipiranga e Av. São João
É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi
Da dura poesia concreta de tuas esquinas
Da deselegância discreta de tuas meninas
Ainda não havia para mim Rita Lee
A tua mais completa tradução
Alguma coisa acontece no meu coração
Que só quando cruza a Ipiranga e avenida São João

Quando eu te encarei frente a frente e não vi o meu rosto
Chamei de mau gosto o que vi, de mau gosto, mau gosto
É que Narciso acha feio o que não é espelho
E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho
Nada do que não era antes quando não somos mutantes
E foste um difícil começo
Afasto o que não conheço
E quem vem de outro sonho feliz de cidade
Aprende depressa a chamar-te de realidade
Porque és o avesso do avesso do avesso do avesso

Do povo oprimido nas filas, nas vilas, favelas
Da força da grana que ergue e destrói coisas belas
Da feia fumaça que sobe, apagando as estrelas
Eu vejo surgir teus poetas de campos, espaços
Tuas oficinas de florestas, teus deuses da chuva
Pan-Américas de Áfricas utópicas, túmulo do samba
Mas possível novo quilombo de Zumbi
E os Novos Baianos passeiam na tua garoa
E novos baianos te podem curtir numa boa

Legenda:Não tem

Créditos:Isabela Salhani Ferrari 19/9H

                 Raquel Sayeg 42/9H

Video "Minha São Paulo"- Agnes Castro (01)

Roteiro

Tema: São Paulo.  Projeto SPACE.


Duração: 1 minuto.

Sinopse:

            Nesse video de um minuto aparecem quatro lugares históricos do centro da cidade de São Paulo, que são o Mosteiro de São Bento, a Catedral da Sé, a antiga Prefeitura de São Paulo e o Edifício Martinelli. O poema que é ouvido durante o vídeo é “Canto de Regresso à Pátria”, de Oswald de Andrade, que termina falando sobre o progresso da cidade, representado pela Rua XV de Novembro, também no centro da cidade. Este poema de 1922 de certa forma ironiza o poema de Golçalves Dias, chamado “Canção do Exílio”, que é uma exaltação ao Brasil, a sua natureza, falando em palmeiras, as aves, enquanto o poema lido neste vídeo fala sobre “palmares”, ou seja, o quilombo, referindo-se aos escravos. A música que serve de fundo ao poema , durante o vídeo, é um trecho da musica Faixa 5, de um CD da banda Secret Garden (1996).

Título:
“Minha São Paulo”


Abertura:

Vai aparecendo o titulo: “Minha São Paulo” durante um vídeo de uma placa que está escrito “Aqui foi fundada a cidade de São Paulo” em várias línguas.

Cenas:

1.      Começa com uma placa escrito “Aqui foi fundada a cidade de São Paulo” escrita em várias línguas, enquanto isso o titulo vai aparecendo, “Minha São Paulo”

2.      Começa com as palmeiras .Depois vai da direita para esquerda aparecendo a Igreja. Termida com as palmeiras

3.      Começa com o topo da prefeitura e vai descendo até o chão

4.      Começa com um zoom no Mosteiro. Depois vai afastar e mostrar tudo o Mosteiro. Finaliza com um zoom na estatua de São Bento.

5.      Começa com o topo do edifício e vai descendo ate o chão. Finaliza dando um zoom no relógio.

6.      Vai aparecendo os créditos de baixo para cima.

Áudio:

Minha voz lendo o poema “Canto de Regresso à Pátria”, Oswald de Andrade
Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá

Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra

Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para lá

Não permita Deus que eu morra
Sem que volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo

Música:

Vai tocar um pedaço de 2:34 min até 3:34 min da “Faixa 5”, Secret Garden (1996)

Créditos:

Agnes Castro nº 1/9h

Vídeos, Editação e Voz:

Agnes Castro

Musica:

Faixa 5

De: Secret Garden (1996)

Poema:

Canto de Regresso à Pátria

De: Oswald de Andrade

Storyboard

Video

Agnes Castro 01 9h 

São Paulo: Arte , História e Religião - Marco e Isabella (34 e 20)

Ficha Técnica

Tema: São Paulo. Projeto SPACE.
Duração: 1 minuto.
Sinopse: Esse filme tem como objetivo principal fazer as pessoas refletirem, visualizando a importância cultural, cosmopolita e econômica representada pela megalópole São Paulo, popularmente chamada de “a terra da garoa”...Um pequeno filme que retrata a cidade de São Paulo, as artes que existem nessa cidade. A população que é bem diversificada, tendo como pano de fundo  a pobreza, os imigrantes, executivos, e estudantes; que fazem  dessa cidade uma economia tão ampla, onde pessoas de todo o mundo vêm para fazer negócios. Outro aspecto mostrado neste filme, está voltado para a busca do conhecimento, do estudo. Aqui encontramos grandes universidades como a USP, dentro delas a Faculdade do Largo do São Francisco e outras. Com isso temos uma grande quantidade de disciplinas, que não acabam aí. Podemos dizer que essa cidade é para muitos o começo, o chão, uma nova vida...

Título:São Paulo: Arte, História e Religião
Abertura:começa com o chão da cidade, onde já se dizia que, daquele chão, começava-se as primeiras evoluções da cidade de São Paulo. Aqueles azulejos foram trazidos pelos portugueses. Na época era uma estrutura muita cara de se montar.
Cenas:7 cenas
Argumentos/Diálogos:argumentos sobre a arte de São Paulo como religião, economia e estudo.
Áudio: I Love São Paulo
Sonoplastia: não há
Música: I Love São Paulo (Autora da letra e melodia:Izabel Meirelles

                                            Intérpretes:Aninha Vilar e Janio Vilar

                                            Arranjos:Janio Vilar)
Legenda: não há
Créditos: Agradecimentos - Marco Aurélio Nº 34 e  Isabella Monte Alto Nº 20

Storybord

Esperamos que tenham gostado!

Marco Aurélio                        Nº34

Isabella Monte Alto               Nº20

9H

Charlie Chaplin: Fase de Ouro Vol. 2

Ficha do Filme:

• Título original: Charlie Chaplin Collection V2
• Diretor: Charles Chaplin, George Nichols, Mack Sennett, Mabel Normand, Charles Avery
• Elenco: Charles Chaplin, Mabel Normand, Mack Swain, Roscoe Arbuckle, Mack Sennett
• Gênero: Comédia
• Duração: 88 min.
• Ano: 1914
• Cor: Preto e Branco

Sinopse:

Uma reunião de sete curtas: “Louco de Amor” ("Cruel, Cruel Love"), "Carlitos e a Patroa" ("The Star Boarder"), "Vinte Minutos de Amor" ("Twenty Minutes of Love"), "Boate em Apuros" ("Caught In a Cabaret"), "Um Dia Cheio" ("A Busy Day"), "A Ameaça Fatal" ("The Fatal Mallet") e "Dois Heróis" ("Knockout").

         Louco de Amor( Cruel, Cruel Love ou Lord Help Us - 26 de março de 1914)Também conhecido no Brasil como 'O Marquês', 'Um Amor Cruel' e 'Carlitos Marquês'. Neste filme, Charlie fica literalmente louco de amor, a ponto de se envenenar com um copo cheio de... Água. Carlitos e a Patroa (The Star Boarder ou The Landlady's Pet - 4 e 14 de Abril de 1914) Charlie é o favorito de sua ama e por causa disso irá passar maus bocados nas mãos dos outros empregados. Mas como diz o ditado: 'quem ri por último, ri melhor. 'Vinte Minutos de Amor (Twenty Minutes of Love - 20 de abril de 1914) Charlie se apaixona facilmente e, pra ele, o amor está em toda parte. O problema é que dois é bom, mas três é demais. Isso é o que ele vai descobrir quando o ex-namorado de sua paquera aparecer. Boate em Apuros (Caught In a Cabaret - 27 de abril de 1914) Carlitos toma conta de um cabaré barato, mas é obrigado a mentir quando conhece Mabel. Uma história de amor à moda antiga. Um Dia Cheio (A Busy Day - 7 de maio de 1914). Pela primeira vez, ele interpreta uma mulher cheia de ciúmes, pois seu marido está dando em cima de uma linda garota. A Ameaça Fatal (The Fatal Mallet - 1 de junho de 1914) Carlitos disputa o amor de Mabel com o imortal Mack Sennet. Muita briga, confusões e risadas para chamar a atenção da mocinha. Dois Heróis (Knock Out - 11 de junho de 1914)Era para ser um filme do famoso Fatty Arbuckle, mas Charlie rouba todas as atenções e carrega o filme nas costas como um encrenqueiro metido em uma luta de boxe.

Bibliografia:

Charlie Chaplin nasceu em Londres, no dia 16 de abril de 1889. Sua família era pobre e Chaplin passou grande parte de sua infância em um orfanato. Chaplin nunca soube a identidade de seu pai verdadeiro. Sua mãe, Hannah, era uma atriz mal sucedida que passou a infância de Chaplin em institutos psiquiátricos. Chaplin e seu irmão cresceram como órfãos. Seu padrasto era alcoólatra, tendo abandonado sua mãe quando Chaplin ainda era criança.

Desde os cinco anos, Chaplin e seu meio-irmão Sidney faziam apresentações pelas ruas. Chaplin deixou a escola aos 10 anos e foi trabalhar como mímico. Em 1910, ele viajou para os Estados Unidos com seu grupo de mímica, os Comediantes Silenciosos de Fred Karno, permanecendo no país.

Em 1913, Chaplin juntou-se aos Estúdios Keystone, na Cidade de Nova Iorque. Sua primeira aparição no cinema foi em 1914, no filme “Carlitos Repórter”, que lhe trouxe fama nacional. Ainda em 1914, com o filme “Corridas de Automóveis para Meninos”, surgiu o personagem do Vagabundo, representado pelo próprio Chaplin. O Vagabundo se tornaria um marco na carreira de Chaplin.

Em 1918 Chaplin criou seu próprio estúdio, o United Artists, juntamente com Douglas Fairbanks, Mary Pickford e D. W. Griffith. Permaneceu sócio do estúdio até 1952. Na United Artists, Chaplin tornou-se a primeira, e provavelmente a única pessoa a controlar todos os setores da produção cinematográfica, incluindo seleção de elenco, direção, produção, edição e atuação.

Em 1927, na indústria cinematográfica, o som foi o introduzido à produção de filmes. Chaplin se recusou a adicionar voz aos seus personagens, continuando a trabalhar com a mímica. Chaplin apenas veio a mudar de linha em 1940, com seu primeiro filme falado, em um de seus melhores filmes, O Grande Ditador.

Filmografia:

1 - Carlitos Reporter
2 - Corridas de Automóveis Para Meninos
3 - Carlitos No Hotel
4 - Dia Chuvoso / Carlitos e os Guarda-Chuvas
5 - Joãozinho na Película / Dia de Estréia
6 - Carlitos Dançarino
7 - Carlitos Entre o Bar e o Amor
8 - Louco de Amor / O Marquês / Um Amor Cruel / Carlitos Marquês
9 - Carlitos e a Patroa
10 - Carlitos Banca o Tirano
11 - Vinte Minutos de Amor / Carlitos e o Relógio
12 - Babote Em Apuros
13 - Carlitos e a Sonâmbula
14 - Carlitos Ciumento / Um Dia Cheio / Carlitos Sufragista
15 - A Ameaça Fatal / O Malho de Carlitos / A Maleta Fatal
16 - Carlitos Ladrão Elegante
17 - Dois Heróis / Dois Heróis Encrencados
18 - Carlitos e as Salsichas
19 - Carlitos e Mabel Se Casam / Dois Casais Encantados
20 - Carlitos Dentista / Gás Hilariante
21 - Carlitos na Contra-Regr

22 - Sobrado Mal-Assombrado / Pintor Apaixonado
23 - Divertimento
24 - O Mascarado / Carlitos Coquete / Carlitos Artista de Cinema
25 - Nova Colocação de Carlitos / Novo Emprego de Carlitos
26 - Carlitos Na Farra
27 - Carlitos Porteiro
28 - Carlitos Rival No Amor
29 - Dinamite e Pastel
30 - Carlitos e Mabel Nas Corridas / Carlitos e Mabel Assistem Às Corridas
31 - Músicos Vagabundos / Carregadores de Pianos / Vagabundos
32 -O Engano
33 - Idílio Desfeito / O Casamento de Carlitos
34 - Carlitos e Mabel em Passeio
35 - O Passado Pré-Histórico

Essanay

36 - Seu Novo Emprego
37 - Uma Noite Fora / Carlitos Se Diverte
38 - Campeão de Boxe
39 - Carlitos No Parque
40 - Carlitos Quer Casar / Carlitos Impostor
41 - O Vagabundo
42 - Carlitos à Beira-Mar
43 - Carlitos Na Atividade / Carlitos Carregador / Trabalho / Carlitos Trabalha / O Limpador de Vidraças
44 - Senhorita Carlitos
45 - O Banco
46 - Carlitos Marinheiro
47 - Carlitos No Teatro / O Teatro
48 - Os Amores de Carmen / Carmen
49 - Carlitos Policial / Roubo Frustrado
Mutual
50 - O Falso Gerente / Carlitos no Armazém
51 - O Bombeiro / Carlitos Bombeiro
52 - O Vagabundo
53 - Á Uma da Madrugada
54 - O Conde
55 - Casa de Penhores
56 - Carlitos No Estúdio
57 - Carlitos Sobre Rodas / Carlitos Patinador
58 - Rua da Paz
59 - O Balneário
60 - O Imigrante
61 - O Aventureiro

First National
62 - Vida de Cachorro
63 - Carlitos em Apuros / Tripla Encrenca
64 - Laços de Liberdade
65 - Carlitos Nas Trincheiras / Ombro Armas
66 - The Professor
67 - Idílio Campestre / Um Idílio Nos Campos
68 - Dia de Prazer
69 - O Garoto
70 - Os Ociosos / Os Clássicos Vadios

71 - Dia de Pagamento
72 - Pastor de Almas
United Artists
73. Casamento ou Luxo? / Opinião Pública
74 - Em Busca do Ouro
75 - Circo, O
76- Luzes da Cidade
77 - Tempos Modernos
78 - Grande Ditador, O
79 - Monsieur Verdoux
80 - Luzes da Ribalta
82 - A Condessa de Hong-kong


Enquete:
        Por que Charlie Chaplin marcou a história do cinema?
Referências Bibliográficas:
http://www.videolar.com/ch/prod/7892/253/0/charlie-chaplin---fase-de-ouro-vol2.aspx
http://cinema.uol.com.br/filmes/charlie-chaplin-fase-de-ouro-vol-2-1914.jhtm
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/charles-chaplin/charles-chaplin-1.php


Nicolas

Sergei Eisenstein

nome: Sergei Mikhailovich Eisenstein

natural de: Riga, Império Russo

nascimento: 01/01/1898

falecimento: 11/02/1948

Filmes

• 1946 Parte II(Ivan Grozny Part II)
• 1943 Seeds of freedom
• 1943 Parte I(Ivan Grozny Part I)
• 1939 Ferghana canal
• 1938 Alexandre Nevsky (Aleksandr Nevski)
• 1937 Bezhin lug
• 1931 Que viva México(Que viva Mexico)
• 1930 Romance sentimentale(curta-metragem)
• 1929 Sturm uber la sarraz(curta-metragem)
• 1929 A linha geral(Generalnaya linya)
• 1928 Outubro(Oktyabar)
• 1925 O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potyomkin)
• 1924 A greve(Stachka)
• 1923 Kinodnevik glumova

Cineasta russo (23/1/1898-11/2/1948). Um dos principais nomes do construtivismo russo, considerado o grande inovador da montagem cinematográfica. Serguei Mikháilovitch Eisenstein nasce em Riga, na Letônia. Em 1917 interrompe o curso de engenharia, em Petrogrado, para servir no Exército.
Durante o serviço militar, torna-se caricaturista e, a partir de 1921, trabalha como cenógrafo no teatro moscovita. Realiza vários filmes com o objetivo de difundir os ideais da Revolução Russa, como A Greve (1924) e sua obra-prima O Encouraçado Potemkin (1925).
Neste filme utiliza sua teoria da montagem: duas ou mais imagens independentes, colocadas em seqüência, criam uma nova realidade. A cena do carrinho de bebê descendo desgovernadamente as escadarias de Odessa, intercalada à imagem do grito da ama, transforma-se em uma das mais fortes do cinema.
No início da década de 30, Eisenstein é contratado para filmar em Hollywood, mas não consegue impor suas concepções. Vai então para o México, onde realiza Que Viva México! (1931) - diversas passagens são utilizadas mais tarde em outros filmes sem seu consentimento.
Também são considerados marcos do cinema mundial Outubro (1927), O Velho e o Novo (1929) e Ivan, o Terrível (1944) - painel histórico sobre o processo de unificação russa durante o reinado de Ivan III, entre 1462 e 1505. Tem várias publicações teóricas, como Reflexões de um Cineasta (1958). Morre em Moscou.

Bruno Pasquini

Sherlock Jr. (1924)

Sinopse:

O personagem principal deste filme trabalha como responsável pelas projeções dos filmes em um cinema local, porém também ocupa seu tempo sendo aspirante a detetive. O nosso herói - interpretado por Buster Keaton - se vê em maus lençóis quando é acusado de roubar o relógio do pai de sua amada. De volta ao seu trabalho, ele adormece durante uma projeção e tem um sonho um tanto quanto engraçado, sonha que está em um filme, onde ele é um grande detetive procurando por algumas jóias roubadas.

O filme dura aproximadamente 44 minutos, e por isso, por muitos, não é considerado um longa-metragem e sim um curta, é, provávelmente uma das melhores comédias dirigidas e interpretadas por Buster Keaton e nos rende várias gargalhadas durante todo o filme, além disso, também possui elementos e inovações que seriam exploradas mais tarde.

Se a sinopse do filme ainda não tiver te convencido a dar uma chance a essa incrível comédia, assista os melhores momentos dela: 

Para assistir ao filme: Parte 1 - http://www.youtube.com/watch?v=VTpjQvkJEBE&feature=rec-LGOUT-exp_fresh+div-1r-1-HM

Parte 2 - http://www.youtube.com/watch?v=uUI9u8Op4rQ&feature=related

Parte 3 - http://www.youtube.com/watch?v=tmE3HCoPgO4&feature=related

Download do filme todo - http://www.megaupload.com/?d=9BSUTL4V

Maria Vitória Vidal.  

Transformação e Evolução

Desde a década de 20 até hoje, muitas coisas se transformarão em relação ao cinema. Em resumo...

A década de 20 é marcada pelo espírito do pós-guerra e a diversidade das produções cinematográficas são reflexo disso mesmo. Nos EUA, os talentos de Charlies Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd dominam na comédia. Na Europa, as experiências vanguardistas de Man Ray e Luis Bunuel marcam a França do pós-guerra e a Alemanha vive a era de ouro do expressionismo alemão. Por sua vez, a Índia vive uma década extremamente positiva, produzindo cerca de 100 filmes por ano. A década de vinte ficou muito importante tambem pelo motivo de no final desta ser lancado o primeiro filme sonoro de longa metragem: The Jazz Singer, realizada por Alan Crosland e interpretação de Al Jolson.Os filmes sonoros foram um sucesso imediato e por volta do final da década, perto de metade das salas de cinema americanas estavam preparadas para exibir filmes sonoros!

Já na década de 30, nos Estados Unidos é marcada pelo domínio dos grandes estúdios de Hollywood. A década é também marcada pela utilização do som na sétima arte e que viria a transformar a indústria: os actores começaram a dar mais atenção à voz, os estúdios procuraram no teatro actores mais expressivos, os escritores foram obrigados a definir os personagens através de palavras e os escritores de cartões (intertítulos) ficaram no desemprego.Na década de 30 é também marcada pela produção dos primeiros filmes a cores: o desenho animado da Walt Disney Flowers and Trees, de 1933, e a longa-metragem Becky Sharp, de 1935.

"Viva a jovem musa do cinema, pois ela possui o mistério do sonho e permite tornar a irrealidade realista."

Jean Cocteau

Marco Aurélio

Metrópolis (1927)

Metropolis é filme de 1927, expressionista alemão de cinema na ficção científica, dirigido por Fritz Lang . Produzido na Alemanha,

durante um período estável da Repúbilca de Weimar, Metropolis situa-se num urbana futurista distopia e faz uso deste contexto para explorar a crise social entre trabalhadores e proprietários no capitalismo . O filme foi produzido nos estúdios Babelsberg pela Universum Film AG (UFA) e foi filme mais caro em silêncio já feita, custou cerca de 5000mil Reichsmark.

• Assita!

A partir daqui, vamos falar um pouco sobre o diretor, Fritz Lang, nasceu em Viena de Áustria, em 5 de Dezembro de 1890, e morreu em Beverly Hills, California, nos Estados Unidos da América, em 2 de Agosto de 1976. Filho de um arquiteto, Lang estudou muito brevemente arquitetura na Universidade Técnica de Viena, e depois de ter viajado um pouco por todo o mundo de 1910 a 1914, estabeleceu-se em Paris, por algum tempo, sobrevivendo como pintor. Fritz Lang é um dos expoentes do Expressionismo, um estilo que tentava descrever emoções subjectivas e as reacções que os objectos e os acontecimentos provocam, e não a realidade objectiva, e que se caracterizou na Alemanha por ter um estilo duro, arrojado e visualmente muito intenso. O primeiro filme de sucesso que realizou foi Der müde Tod (1921), mas a série de filmes que realizou em 1919-1920 com o título Die Spinnen, já o tinham tornado conhecido enquanto realizador. O filme seguinte, Dr. Mabuse, der Spieler (1922) estuda um criminoso de génio; Die Nibelungen (1924), baseado no romance medieval alemão redescoberto em 1755 e celebrizado por Wagner, conta a história de uma vingança auto-destrutiva; Metropolis (1926) possivelmente o mais importante filme de ficção científica alguma vez realizado, é uma visão expressionista do futuro, baseado no livro da sua mulher Thea von Harbou, com quem se casou em 1922, e que tinha conhecido quando ambos escreveram o guião de Der müde Todt (1921); e M (1931), o seu filme alemão mais famoso, e o seu primeiro filme sonoro, mostra um assassino de crianças que confessa o seu comportamento criminosos compulsivo.

• Confira algumas cenas:

      
                         

          
Fonte: O portal da História



Marco Aurélio